Agra Art Nova
WarsawByArt 2019
Festiwal warszawskich galerii sztuki współczesnej 20 – 22 września
Festiwal WarsawByArt 2019
WarsawByArt 2019
Już po raz trzeci spotykamy się podczas WarsawByArt, cyklicznego wydarzenia kulturalnego, które odbywa się w stolicy. WarsawByArt powstał z inicjatywy właścicieli i kuratorów warszawskich galerii sztuki przy aktywnym współudziale osób zaangażowanych w kształtowanie wizerunku i treści współczesnej kultury polskiej. Biorą w nim udział zarówno galerie prywatne jak i galerie o charakterze społecznym, a także instytucje związane z życiem kulturalnym stolicy. Wspólnym celem uczestników jest szeroko pojęta promocja sztuki współczesnej oraz budowanie wizerunku Warszawy jako metropolii bogatej kulturowo oraz wzmacnianie jej konkurencyjności w Europie. WarsawByArt udowodnił, że w stolicy istnieje platforma dla prezentacji różnorodnej oferty artystycznej - wypracowano także model współpracy instytucji, które z punktu widzenia rynkowego są dla siebie konkurencyjne. Uczestnicy WarsawByArt pragną stworzyć rodzaj potrzeby i mody na odwiedzanie galerii i instytucji prezentujących wystawy artystów współczesnych. WarsawByArt w swoim założeniu jest projektem otwartym, którego celem jest wpisanie się w stały kalendarz imprez kulturalnych Warszawy. Wierzymy, że tak jak podczas poprzednich edycji, nasza inicjatywa zainteresuje wszystkich odbiorców sztuki i wspólnie przyczynimy się do znacznego wzbogacenia warszawskiej oferty kulturalnej, a tegoroczne spotkania zaowocują trwałym zainteresowaniem i potrzebą poznawania nowych zjawisk artystycznych prezentowanych w galeriach przez cały rok. Zapraszamy!
Galerie biorące udział w WarsawByArt 2019
Apteka Sztuki
aTak
Austriackie Forum Kultury
Centrum Promocji Kultury
Ether
Fundacja Skarbnica Sztuki
Galeria Grafiki i Plakatu
Galeria Test
Grafiteria
Korekta
Milano
Piękna
Pragaleria
PROM Kultury
Węgierski Instytut Kultury im. Balassiego
Wejman Gallery
Wydarzenie specjalne – TA3
Agra Art Nova
Apteka Sztuki
aTak
Austriackie Forum Kultury
Centrum Promocji Kultury
Ether
Fundacja Skarbnica Sztuki
Galeria Grafiki i Plakatu
Galeria Test
Grafiteria
Korekta
Milano
Piękna
Pragaleria
PROM Kultury
Węgierski Instytut Kultury im. Balassiego
Wejman Gallery
Wydarzenie specjalne – TA3
Agra Art Nova
Apteka Sztuki
aTak
Austriackie Forum Kultury
Centrum Promocji Kultury
Ether
Fundacja Skarbnica Sztuki
Galeria Grafiki i Plakatu
Galeria Test
Grafiteria
Korekta
Milano
Piękna
Pragaleria
PROM Kultury
Węgierski Instytut Kultury im. Balassiego
Wejman Gallery
Wydarzenie specjalne – TA3
Mapa WarsawByArt 2019
Wystawy WarsawByArt 2019
W dżungli
Wystawa przenosi nas do gorącego lasu tropikalnego, w bujne korony drzew i stawia nas oko w oko z wielkimi pytonami tygrysimi. Bujne trawy, olbrzymie, wijące się węże i utkane z liści płótna doskonale oddadzą dynamikę i tajemniczość dzikiej natury. W wystawie biorą udział: Aleksandra Brodzińska, Chang Bui, Zuza Gaszyńska, Magdalena Giesek, Kamil Jakóbczak, Zuzanna Jankowska, Bartek Jarmoliński, Paweł Kałużyński, Lech Kolasiński, Juliusz Kosin, Patrycja Kruszyńska-Mikulska, Katarzyna, Kukuła, Filip Moszant, Agnieszka Potrzebnicka, Marta Puchałowska, Andrzej, Roszczak, Joanna Roszkowska, natalia Rybka, Margarita Staszulonek, Anna Szczurek, Magdalena Szilke, Monika Talarek, Agnieszka Zabrodzka, Agnieszka Zawisza.
Zachodni
Wystawa prezentuje pięciu artystów Galerii Monumental w Lizbonie, działającej od 1986 roku. Wśród nich znaleźli się malarze, graficy oraz fotograf: Luís Brilhante, António Melo, Manuel San-Payo, Mimi Tavares, Alexandre Simões. W sposób przekrojowy zaprezentowane zostaną zainteresowania i kierunki sztuki portugalskiej.
Stanisław Baj – Światło i woda
Wystawa prezentuje cykle malarskie wybitnego artysty, na których płynącą wodę Bugu Stanisław Baj przenosi jakby w inny wymiar. Wiodącym nurtem rzeki staje się bowiem światło, to rzeczywiste i to bijące już własnym, chciałoby się powiedzieć mistycznym blaskiem. Fascynacja artysty światłem oddala od siebie brzegi Bugu, rzeka staje się w coraz większym stopniu abstrakcyjnym tworem, platformą dla świetlistych nawarstwień, areną gry jasnego z ciemnym, ducha z materią.
Widząc dźwięki, czując wolność
Wystawa stanowi hołd wizualny dla festiwalu Warszawska Jesień, jednego z najważniejszych festiwali muzyki współczesnej w Europie. Prezentowane prace nie ilustrują muzyki a odnoszą się do dźwięku na bardziej abstrakcyjnym poziomie. Wideo Freedom is Fragments austriackiego duetu Ruth Anderwald + Leonhard Grond opowiada o wolności, improwizacji i czasie w muzyce. Obrazy Maess Anand to w pełni wizualne podejście do muzyki Witolda Lutosławskiego – kompozytora, który jest bardzo bliski jej praktyce artystycznej i muzycznej wrażliwości.
Eugeniusz Gerlach – Pomiędzy linią a kolorem
Malarstwo Eugeniusza Gerlacha zanurzone jest głęboko w poszukiwaniach artystycznych europejskiej i polskiej awangardy z pierwszych dekad XX wieku. Stanowi w pełni autonomiczną i oryginalną wypowiedź artysty, która zdaje się być przede wszystkim pretekstem do kreowania dyskursu pomiędzy malarskimi wartościami, środkami, celami. Wystawa ta dobitnie potwierdza, że sztuka to obszar, w którym klasyczne operowanie tabliczką mnożenia nie musi przynosić wyników do jakich jesteśmy przyzwyczajeni, terenem gdzie paradoks jest piękny i interesujący.
Jan Astner – Tranquilidad
Tranquilidad to po hiszpańsku “Spokój”, “spokój ducha”, “harmonia”. Niedawno odkryto czwarty stan świadomości, który objawia się zwiększoną intensywnością fal alfa w centralnej i przedniej części mózgu. Stan ten nazwano transcendentalnym, ponieważ daje on poczucie wewnętrznej harmonii. Jan Astner wprowadza nas w świat unoszących się w przestrzeni przezroczystych szali o wyciszonych, gazowych barwach. Dokonuje się w nim zmysłowa synestezja. Barwy pachną cynamonem, gałką muszkatołową, skórką pomarańczową. Widz z przyjemnością zanurza się w kontemplacji, dopowiadając sobie obrazy jakie utkała jego własna wyobraźnia.
Popielarczyk - Kontynuacja
Obrazy Władysława Popielarczyka, którego apogeum twórczości przypadło na ostatnią tercję XX wieku, Skarbnica Sztuki prezentowała już w 2019 roku, podczas zorganizowanej we współpracy z Wolskim Centrum Kultury symultanicznej wystawy „Pierwsi Barbakańczycy”. Od tego czasu nasza kolekcja dzieł artysty znacznie się powiększyła. Tym razem jednak, oprócz, przekroju jego twórczości, zaprezentujemy także obrazy córki – Barbary Popielarczyk-Daszewskiej oraz wnuczki – Dominiki Daszewskiej. Będzie to więc „kontynuacja” w dwojakim sensie. Co więcej, o malarstwie dziadka i kultywowaniu sztuki w rodzinie, opowie gościom wnuczka artysty (oprowadzanie kuratorskie).
Maciej Sieńczyk – Jak powstaje dzieło sztuki?
Wystawa Macieja Sieńczyka przybliży naszym gościom dzieła sztuki powstałe na zamówienie jako ilustracje do książki Zemsta Jeżozwierza. Zaprezentujemy unikatową serię fine art printów właśnie z tej książki, które są decydującym elementem sukcesu tego wydawnictwa. Ekspozycję uzupełnią najnowsze rysunki w części wykonane specjalnie na tę wystawę. Takie prezentacje należą do rzadkości, zatem spełniamy marzenia miłośników twórczości artysty i zachęcamy do spotkania z autorem i Jego dziełami.
W pionie i w poziomie
Prace, które zobaczymy na wystawie są kontynuacją rozważań na temat wzajemnych relacji przestrzeni i materii. Pojawiający się w twórczości Anny Michniewicz wątek destrukcji będą reprezentować tym razem śniedziejące cynkowe blachy. Zestawiła je z ulotnymi fakturami przejrzystych fizelin, tworząc w ten sposób zaskakujące, nieoczywiste przestrzenie. Symbolicznym nawiązaniem do tkaniny będzie użycie szpulek i kłębków nici (bazy, na której powstają wszelkie materie tkackie).
Kazimierz Podsadecki – Między abstrakcją a figuracją
Kazimierz Podsadecki – artysta związany z czasopismem „Zwrotnica“ oraz pokoleniem międzywojennej awangardy, zafascynowany kubizmem, malarstwem abstrakcyjnym i fotomontażem. Po wojnie w jego twórczości widać łączenie form geometrycznych z tradycją malarską. W prezentowanych rysunkach z lat 1950-60 jego dynamiczna kreska raz tworzy wibrujące, na wpół abstrakcyjne pejzaże, innym razem z plastycznej abstrakcyjnej linii wyłania się akt kobiecy. Są też prace wyraźnie tkwiące w tradycji kubistycznej.
A2
A2 to grupa twórców, którzy poznali się na Plenerach dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii organizowanych przez Bożenę Kowalską. Nazwa grupy wzięła się od jednej z dwóch głównych autostrad przecinających centralnie Polskę. To, co łączy artystów to wspólnie spędzony czas, dyskusje i konfrontacje, wspólne wystawy oraz przyjaźń. Wszyscy w grupie A2 tworzą prace w duchu abstrakcji i geometrii, co stanowi jedynie formalną i estetyczną spójność. Na głębszym poziomie dzieła tworzone przez artystów są zasadniczo odmienne. Każdy posiada wypracowany, indywidualny styl. Grupa powstała również z intencją organizowania wystaw problemowych, skoncentrowanych wokół określonego zagadnienia. Tego rodzaju poszukiwania generują dodatkowy sens wokół działania kolektywnego i prowokują artystów do pokazywania bardziej alternatywnej i eksperymentalnej drogi swojej twórczości.
To jeszcze nie koniec lata
Árpád Forgó, współczesny węgierski artysta pojawił się na warszawskiej scenie artystycznej w 2011 roku. „Summer is not over yet”, jego trzecia solowa wystawa w Galerii Milano, prezentuje najnowsze prace wykonane metodą formowania płótna, gdzie bazę tworzy konstrukcja i podziały siatki. Te trójwymiarowe obiekty ucieleśniają koncepcję pustki przeciwstawionej ukształtowanej formie przestrzennej.
Stypendysta Fundacji Pollock-Krasner niedawno uczestniczył w programie studyjnym Fundacji Josefa i Anni Albers w USA.
Władysław Jackiewicz – Mowa Ciała
Większa część naszej komunikacji odbywa się w sferze pozawerbalnej. Należy do niej m.in. mowa ciała, której znaczenie jest ponoć bardziej istotne niż wypowiadane słowa. Tym samym jest również malarstwo: przekazem, który omijając język, trafia wprost do widza. Władysław Jackiewicz (zaliczany do tzw. klasyków współczesności) w prezentowanych na wystawie pół-abstrakcyjnych płótnach, podejmuje jednocześnie oba te zagadnienia. W obrazach artysty z Gdańska, ciało i malarstwo wymieniają się wzajemnie rolami tematu i nośnika przekazu.
Ewelina Kołakowska – Interludium / Niente
Głównym tematem kompozycji malarskich i graficznych Eweliny Kołakowskiej, konsekwentnie czarno-białych, jest nagie ciało ludzkie, za pomocą którego artystka opowiada o pragnieniu, niespełnieniu i niezaspokojonej tęsknocie za bliskością. W najnowszych, emocjonalnych płótnach szczególnie istotne stają się wykrzywione w grymasach twarze i mistrzowsko opracowane, smukłe dłonie, będące nośnikami treści dzieła, drogowskazami interpretacyjnymi dla widza. Pracom malarskim towarzyszy seria przełomowych grafik, w których artystka eksploruje zagadnienie medium, tworząc pierwsze w historii odbitki z zaprojektowanych i wydrukowanych w technologii druku 3D matryc wklęsłodrukowych, co stanowi temat jej pracy doktorskiej.
Majid Jammoul – Moja Przestrzeń
Przygotowana prezentacja jest wystawą retrospektywną Polsko-Syryjskiego artysty Majida Jammoula, absolwenta ASP w Warszawie z 1975 roku. Spotykamy się tu z jego osobistą czasoprzestrzenią, wyrażoną przede wszystkim poprzez formę abstrakcyjną. Według autora, kwintesencją jego działalności rzeźbiarskiej jest stworzenie rzeźby linearnej, która w przestrzeni i w czasie rozwija się, tworząc diagram myśli i uczuć. Majid Jammoul czerpie garściami ze sztuki i tradycji arabskiej (kaligrafia) przekazując w swoich pracach treści uniwersalne, bliskie każdemu Europejczykowi. W swojej twórczości uzyskał całkowitą symbiozę kultury wschodu z zachodem, udowadniając uniwersalną rolę języka sztuki światowej. Na wystawie zobaczymy rzeźby, rysunki i medale.
László Miklosvits – SYZYF w Warszawie
Wystawa jest retrospektywą węgierskiego grafika i malarza László Miklosvits (ur.1944). Artysta jest znanym ilustratorem, miedzy innymi książek Gyuli Krúdyego, Sándora Máraiego, Kálmána Mikszátha i Jarosława Iwaszkiewicza. Dzieło artysty składa się z wielu warstw: część prac to sumaryczny, skoncentrowany na kilku kreskach zapis myśli, inne - drobiazgowo wypracowane rysunki. Wystawa prezentuje zarówno formy monumentalne, jak i pojedyncze grafiki wykonywane różnymi technikami (linoryt, grawiura, sitodruk) o subtelnym symbolicznym ładunku. „Jego prace charakteryzuje brawurowa kreska, pedantyczne wypracowanie powierzchni obrazu i jednocześnie zwarte wyrażenie treści”.
Jan Lebenstein – Capriccia
Wystawa koncentruje się na relacji pomiędzy kobietą a mężczyzną, wyłaniającej się z bestiarium Lebensteina. Dzieła pokazują ściśle określony model tej relacji, w której pierwiastek kobiecy jest dominujący i wyrazisty zaś męski podległy i zezwierzęcony. Nakreślona nierównowaga zakłada sadomasochistyczną grę. Podkreśla ją dwoistość przedstawień: ciało i szkielet, ludzkie postawy i zwierzęce rysy. Relacja pani – niewolnik, obleczona w barokowy antourage oddaje ponadczasową fantazję na temat związków.
Katarzyna Haber – Memuary
Rysunek jest w swej istocie medium bardzo intymnym. Służy często jako szybka notatka, migawkowa rejestracja chwili. Zestaw prac Katarzyny Haber, to właśnie łapczywe chwytanie chwil, zapis obrazów z najbliższego otoczenia. Ulotność wspomnień zamknięta w „Memuarach”, przenosi je w wymiar ponadczasowy. Styl jej prac jest natychmiast dojrzały i rozpoznawalny. Tworzone śmiałą linią rysunki budzą skojarzenia z Matissem lub notatkami Józefa Czapskiego, są jednak całkowicie wolne od jakiegokolwiek zapatrzenia się w innego artystę. Katarzyna Haber rysując swoje dzieci, wnętrze mieszkania, buty i inne bliskie sobie motywy, manifestuje swoją wolność od wszelkich ograniczeń. Nie są to memuary znudzonej gospodyni domowej, a raczej feministyczny manifest.
Konferencja WarsawByArt 2019
Panel dyskusyjny: Collecting as a National Matter
21.09.2019
godz: 11.00
Akredytacja e-mail: office{(you-know-what)}warsawbyart.com
Miejsce: The Palace on the Isle in Łazienki Park
Paneliści:
- Yves Fischer, Deputy Head of the Federal Office of Culture from Switzerland
- Bénédicte Bouton, Director of the Belfius Bank Collectionl
- Krzysztof Musiał, the collector and the owner of Atak Gallery
- Paweł Kowalewski, artist, creator of the legendary Gruppa
- dr hab Lidia Stefanowska – Dyrektor Zbiorów Bankowych Fundacji PKO BP
- Marianna Otmianowska – Zastępca dyrektora w Muzeum Lazienki Królewskie w Warszawie
Moderator:
Katarzyna Haber, art historian, curator of the WarsawByArt festival and Apteka Sztuki Gallery
Wydarzenia WarsawByArt 2019
17:00 - 21:00
Wernisaż wystawy Między abstrakcją, a figuracją Kazimierza Podsadeckiego.
17:00 - 19:00
Spotkanie z artystką Anną Michniewicz na wystawie W pionie i w poziomie.
18:00 - 21:00
Wernisaż wystawy Syzyf w Warszawie László Miklosovits’a.
19:00 - 21:00
Wernisaż wystawy Jak powstaje dzieło sztuki? Macieja Sieńczyka.
19:00 - 21:00
Wernisaż wystawy Moja Przestrzeń syryjskiego artysty Majida Jammoula.
19:00 - 21:00
Performance taneczny Mowa ciała. Performance Mowa Ciała jest ruchową odpowiedzią na malarską wizję Władysława Jackiewicza. Agnieszka Sikorska tworzy autorską interpretację obrazów, a taniec staje się fantazją artystki o tym, co jest poza ramą płótna.
19:00 - 21:00
Wernisaż wystawy A2. Artyści: Tamara Berdowska, Daniel Cybulski, Mateusz Dąbrowski, Karolina Hałatek, Karolina Jaklewicz, Łukasz Leszczyński, Michał Misiak, Dariusz Mlącki, Leszek Oprządek, Tomasz Saciłowski, Olga Ząbroń.
14:00 - 16:00
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Interludium / Niente z kuratorem Marcinem Krajewskim.
15:00 - 17:00
Wykład dr historii chemii oraz absolwenta filozofii UW Marcina Doleckiego O sztuce barwienia.
15:00 - 20:00
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Memuary z kuratorką Agnieszką Zawiszą.
17:00 - 18:30
Wspólne odkrywanie przestrzeni płótna – action painting w Agra Art NOVA.
17:00 - 19:00
Oprowadzanie kuratorskie prowadzone przez Martę Ryczkowską.
17:00 - 21:00
Spotkanie z artystką Anną Michniewicz na wystawie W pionie i w poziomie.
19:00 - 21:00
Czytanie na sofie.
Dwudziestu trzech członków kolektywu AJAR (stowarzyszenie młodych autorów i autorek Szwajcarii romańskiej) z różnych miejsc francuskojęzycznej Szwajcarii zajmuje się organizacją projektów oraz wspólnym pisaniem tekstu zachowanego na Dropboxie. Ich pierwsza kolektywnie napisana książka „Vivre Près Des Tilleuls”, opublikowana w 2017, została przetłumaczona na niemiecki, rosyjski i we fragmentach także na polski. W Warszawie członkowie stowarzyszenia będą opowiadać o procesie wspólnej pracy i następstwach publikacji tego polifonicznego tekstu.
19:00 - 21:00
Wernisaż wystawy Akty Eugeniusza Gerlacha.
19:00 - 21:00
Wernisaż wystawy To jeszcze nie koniec lata Árpád’a Forgó.
20:30 - 22:00
Koncert Wandy Johnson, czyli blues z duszą w PROMie! Wanda Johnson – wokal, Austin Brashier – gitara, Jerome Griffin – bass, Denis Agenet – perkusja. Wokalistka o potężnym głosie, mieszająca blues, soul i gospel w swojej muzyce.
Wstęp biletowany.
12:00 - 14:00
Spotkanie z artystą Janem Astnerem na wystawie Spokój.
12:00 - 15:00
Spotkanie z artystką Anną Michniewicz na wystawie W pionie i w poziomie.
14:00 - 16:00
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Interludium / Niente z kuratorem Marcinem Krajewskim.
15:00 - 17:00
Wykład Justyny Neyman Zapach sztuki Duftart Synestezja.
15:00 - 19:00
Spotkanie z artystką Katarzyną Haber na wystawie Memuary.
16:00 - 21:00
Wernisaż wystawy Kontynuacja Władysława Popielarczyka.
21:00 - 23:00
Wieczór z muzyką klasyczną: barok na PROMie. Małgorzata Sarbak – klawesyn, Reiko Ichise – viola da gamba. Zabrzmią sonaty gambowe Johanna Sebastiana Bacha. Wstęp wolny.
Sprzężeni WarsawByArt 2019
patroni honorowi
partner wydarzenia
partnerzy
patroni medialni
patroni honorowi
partner wydarzenia
partnerzy
patroni medialni
patroni honorowi
partner wydarzenia
partnerzy
patroni medialni
Kontakt WarsawByArt 2019
Napisz do nas